Grabado

ENLACE A GRABADO

Pasteles para terminar el trimestre

¡Cómo nos gusta el color! tras un trimestre minucioso en cuanto a la preparación de los materiales (hemos preparado acuarelas y temple al huevo) vamos a finalizar con una técnica seca, bastante rápida y muy efectiva. La utilizaron varios pintores impresionistas, entre otros, Degas y Toulouse Lautrec

 

Os dejo además este video que  muestra dos ejemplos del proceso de creación con esta técnica.

Ánimo, ya habéis comprobado que esto de la pintura engancha, solo hay que dejarse llevar.

El punto, un precioso alegato para muchos futuros artistas (que aún no saben)

Redes modulares

 No son difíciles de encontrar, se esconden en cualquier lugar de la casa o a la vuelta de la esquina, dentro de un libro o en el estampado de tu abrigo favorito.

Os dejo unos enlaces de interés para vuestro trabajo con las redes modulares:

Educación plástica
Mosaicos Nazaríes
Escher
Ilustración

¡Enhorabuena diseñadores!

LOS GANADORES DEL IV Concurso Provincial de Carteles “ V JORNADAS DE LENGUAS Y CULTURA CLÁSICAS” son:

Primer Premio:

 SARA AQUILUÉ BORAU

JADE IMAZ URIETA

 I.E.S. LUCAS MALLADA (HUESCA)

Segundo Premio:

 NATALIA LISINICCHIA VÁZQUEZ

 ESCUELA DE ARTE (HUESCA)

Tercer Premio:

 SARA GASCÓN DURÁN

 I.E.S. SIERRA DE SAN QUÍLEZ (HUESCA)

  El cartel galardonado con el primer premio será la imagen de las “V JORNADAS DE LENGUAS Y CULTURA CLÁSICAS”  del año 2014, que se celebrarán en la ciudad de Huesca.

FINALISTAS: 

ELENA BERNADÓ MALLÉN I.E.S. SIERRA DE SAN QUÍLEZ (BINÉFAR)		PALOMA TORRÉNS MUZÁS I.E.S. SIERRA DE SAN QUÍLEZ (HUESCA)
DIEGO CANALEJAS PÉREZ    ESCUELA DE ARTE (HUESCA)	SARA AQUILUÉ BORAU   JADE IMAZ URIETA  I.E.S. LUCAS MALLADA  (HUESCA)	DANIEL ÁNGEL LEITE    GONZÁLEZ ESCUELA DE ARTE  (HUESCA)

Los GOYA

 

Cada año en el pasillo de las aulas y departamento de Educación Plástica rendimos homenaje a este festival del cine español con recortes de prensa y carteles de película. Continuamos con la tradición que nuestro compañero Pepe Beltrán instauró, con la recopilación y organización de este pequeño espacio, que este año lanzamos también a la red; la página oficial del festival y algunos de los recortes de prensa que como siempre ponen de relieve temas de actualidad política y social:

El País
El Mundo
Público
RTVE

Tipografías gratis para nuestros carteles y trabajos

Los editores de texto y los programas de tratamiento de imagen a menudo no llevan incorporadas las fuentes (tipos de letra) que mejor nos pueden servir para nuestro trabajo, por eso, podemos buscar en algunas páginas que nos ofrecen tipografías gratis para descargar e instalar en nuestro ordenador. Os dejo aquí  algunos enlaces de utilidad e interés:

100 días de tipografía
Más que dibujitos
fuentes gratis
Dafont

Un día de cine. Nach - Verbo.

19º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA MATEMÁTICA

 Un año más el instituto de Educación Secundaria Andalán, a través del Departamento de Matemáticas convoca el 19º Concurso de Fotografía Matemática. Os animo a presentaros y os dejo las bases del concurso.
 

CONCURSO DE CARTELES

 
Nuestro siguiente trabajo de investigación será la realización de un cartel publicitario, hemos aprovechado la ocasión, pensando en un futuro ganador, de participar en el IV Concurso Povincial de Carteles "JORNADAS DE LENGUAS Y CULTURA CLÁSICA", para ello tenéis jugosa información en la WIKI Plástica, un punto de inspiración. 

Además podéis ver los carteles seleccionados otros años, en el siguiente enlace. 

Keith Haring

Ya sé que no tiene mucho que ver con lo que estamos haciendo en clase pero no viene mal de vez en cuando apartarnos de lo que estamos haciendo y tomar un respiro.  
Keith Haring fué el artista que llevo el arte callejero a los museos y además (es por eso que lo reseño aquí) expreso con un lenguaje simple y claro unas imágenes con alto contenido social y emocional. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible.

Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979. Pero en 1980 se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.
En el curso de su carrera el artista llamó la atención de causas sociales creando obras para promover - por ejemplo - campañas de alfabetización de la UNICEF, contra el apartheid en Sudáfrica, y un apoyo muy especial contra los daños del SIDA, creando trabajos artísticos avisando a los jóvenes sobre la necesidad de tener sexo seguro.
En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

La magia de los colores

Imagen vía Kremer-Pigmentes

Amarillo de Nápoles, azul de Prusia, carmín de Garanza, índigo, azurita, oropimente, alizarina, siena tostada, etc., ...son sonoros, exóticos y evocadores nombres de colores y pigmentos que nos hacen viajar en el tiempo y soñar con lejanos destinos de ultramar, nombres que tal vez se pierdan en la noche de los actuales tiempos digitales bajo el imperio de los píxeles, de los tonos PANTONE, el CMYK o el RGB de los monitores electrónicos . Ahí están, olvidados en frascos en los anaqueles de vetustas droguerías o estampados en algunos de esos mugrientos tubos de pintura al óleo en los estudios de los artistas de la vieja escuela pictórica.

Sin embargo, hubo un tiempo en que los colores eran las más codiciadas y secretas de las especias que surgían de las profundidades de la tierra o de los exclusivos talleres de los alquimistas. Porque hubo un tiempo en que la alquimia no tenía las connotaciones brujeriles y cinematográficas que hoy tiene.

Hasta el siglo XVIII era perfectamente normal que la gente ilustrada tuviera algunos conocimientos de alquimia.

- Paracelso, influyente médico suizo y precursor -dicen- de la quimioterapia, fue uno de los alquimistas mas conocidos del siglo XVI.

-Incluso científicos de la categoría de Newton tal vez dedicaran más tiempo a sus experimentos alquímicos que a las teorías científicas que transformaron la ciencia del siglo XVIII. Y si tan ilustre científico lo ocultó fue por la mala fama y los riesgos que el conocimiento de esos “saberes” tenían en su época. De hecho, la literatura alquímica está plagada de referencias al lenguaje de los colores y los tintoreros: se hablaba de “teñir” las piedras y los metales, incluso la misma y famosa piedra filosofal se la llamaba en el argot alquímico la “tintura”. La propia palabra "alquimia" parece se que procede del árabe "al-kimiya", que viene a significar tierra negra", aunque hay otras interpretaciones.

Imagen vía Tarolia

Quimeras aparte, lo cierto de todo esto es que aquellos artistas medievales compraban sus productos y pigmentos a boticarios y farmacéuticos, gente quizá más próxima a la tierra y el pueblo que los alquimistas, pero no debemos olvidar que en aquellos tiempos la magia era tan real para la gente ordinaria como para los adeptos a la alquimia. La creación y posterior comercio y monopolio de muchos de aquellos nuevos y fascinantes colores (y hablaremos del púrpura, por ejemplo) desencadenaron guerras y revoluciones ... modestos fabricantes de colores de los que surgieron grandes empresas químicas que aún hoy están en lo más alto como la todopoderosa Bayer (sí, la de las populares aspirinas o el redoxon), BASF (¿quien de los tiempos del cassette no ha tenido una cinta grabada de esta marca?) o Hoechst, todas ellas inicialmente, pequeñas empresas fabricantes de anilinas y tintes sintéticos para la industria.

Hagamos un viaje...crucemos el arco iris. Experimentemos con la mágia de los colores.

 

Artículo extraido de Insula Dulcamara

Acuarelas

 

Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua.

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil. Más información

La aplicación de las acuarelas se puede hacer mediante dos técnicas, la de acuarela húmeda y la de acuarela seca.

Acuarela húmeda: Consiste en trabajar sobre el papel mojado. Se carga el pincel con el color deseado, y se aplican pinceladas suaves en sentido horizontal, inclinando un poco el soporte, para que corra el color, y formando un degradado. Luego de seca la primera capa, podemos aplicar otras diferentes o iguales. Si la primera capa no está seca, entonces los colores se mezclan y pueden producir efectos no deseados. Si la primera capa está seca, entonces se produce la sumatoria de colores de forma pareja.

Acuarela seca: Se aplica el color sobre el papel seco, en forma de capas de pintura. Esta técnica permite obtener colores muy tenues, pero también podemos aplicarle los colores en forma intensa. Por lo general, en la primera capa colocamos el color más cálido y sobre ella el color más tenue.

En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos. 

Dibujo geométrico

Esto no puede pasar, je, je. ¿cómo nos vamos a quedar sin algo tan básico para todo tipo de construcciones, incluidas las mentales? Si incluso las abejas consiguen unos panales perfectos, nosotros también podemos construir todo tipo de polígonos y otros trazados. Tenemos además muchas herramientas para su aprendizaje, mirar esta página que os enlazo: dibujo técnico
Ánimo.

proyectos colaborativos

En Huesca capital se está  llevando a cabo un proyecto muy interesante para dar un buen uso a unos solares del casco histórico.  http://regenhu.wordpress.com/

Aquí pintamos todos

Hola, os invito a participar en esta propuesta de reinterpretación de obras de arte.
Precisamente la que se hizo en el mes de noviembre es un cuadro de Paul gauguin, ¿os suena?
Que paséis unas buenas vacaciones y con buenos deseos y propuestas para el próximo año.

NOS RETRATAMOS

Lo primero es cuadricular la foto original lo suficiente para poder encajar el rostro. También cuadriculo la hoja donde voy a dibujar.
   - La cuadrícula es necesaria para tomar referencias.
   - Con ayuda de esta cuadricula encajamos los ojos, la nariz, la boca, y luego el contorno de la cabeza; en fin, los elementos más importantes del rostro.
   - Esto se hace con el lápiz HB,  marcamos después las sombras, el contorno de los ojos, etc. Todo muy ligeramente.
   - A continuación y con el lápiz  Blando, vamos detallando un poco sombras, la ropa, el pelo, etc.
   - Siempre empezando de arriba a abajo para no emborronar demasiado el dibujo con tu propio brazo. No aprietes el lápiz. Si tienes que hacer una sombra más marcada, sombrea primero en un sentido y luego otra vez en sentido contrario.
 -  Seguimos con los detalles. Fíjate bien en la forma de las líneas, compara su situación con otras líneas cercanas. Por ejemplo….. “la comisura de los labios cae justo debajo del centro de los ojos…” o “el ancho de la nariz ocupa el mismo espacio que entre los dos lagrimales”....
   - Se trata de buscar referencias que te ayuden a que las medidas de los elementos que dibujas sean correctas y encajen perfectamente entre si.
   - No pienses que estás dibujando un ojo o una oreja o una boca, piensa solo en la forma que tiene ese elemento que estas dibujando e intenta copiarlo exactamente como lo estas viendo.
  - Y vamos llegando al final. Con el lápiz blando acentuamos las sombras más oscuras, buscamos los últimos detalles.
   - Para finalizar, con la goma frotamos suavemente para sacar el brillo de los ojos, la luz que se refleja en el labio inferior y en los párpados, un poquito en la punta de la nariz, en fin, donde veáis que necesite más claridad.

Aunque lo mejor es una demostración. He encontrado un tutorial que me parecía interesante del artista Leonardo Pereznieto para que os quitéis el miedo.

Y para esa parte tan temida por todo principiante uno de narices.

APUNTES DEL NATURAL

Todos habéis realizado unos trabajos estupendos, os dejo unos cuantos trabajos de los realizados el año pasado para que os inspiréis.

Un pueblo sin arte es un pueblo sin alma

Lectura Banksy

La lectura que nos va a servir de punto de partida para posteriores análisis de la realidad artística del siglo XXI es al artículo publicado en El Pais, "ESTO ES UN BANKSY"

HUELGA DE ESTUDIANTES

La educación no se vende, los estudiantes la defienden.

Esa es la conclusión a la que llego al ver mi aula vacía y al fondo, en las mesas de trabajo, pancartas pintadas por los alumnos en las tardes del martes y el miércoles.

Diego Rivera. Viva la revolución y las mujeres

Las lecturas que vamos a trabajar este curso tienen en común la relación entre el Arte y las revoluciones.
Para la primera nos hemos ido atrás en el tiempo, casi un siglo, para revisar la historia de este artista que escribio la historia en los muros de su pais.

Aventura pictórica en los mares del sur

Comenzamos nuestras lecturas en clase con un artículo que tiene mucha miga, "Gauguin y Tahití, sueños sucesivos".

No avanzamos mucho, surgen cuestiones y dudas sobre conceptos, referencias, vocabulario; desde la labor de la comisaria de la exposición a el significado de capitalismo.

Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico

Preparando las clases me he encontrado con un libro interesante titulado "conceptos fundamentales del lenguaje escultórico", se que es muy sesudo para 4º de la ESO pero resulta muy interesante para revisar la historia del arte escultórico desde muy distintos enfoques, desde la idea del ESPACIO, el TIEMPO o el MOVIMIENTO representados. Las ilustraciones están muy bien, quizá lo usemos en clase. Aquí lo dejo.

Land Art

Como hemos visto en clase, os dejamos este enlace para que disfrutéis con el land art

Vaciado en escayola

A través de los enlaces podéis seguir el proceso de reproducción completo de las esculturas del artista australiano Ron Mueck:
- el molelado, reproducción y posterior policromado de una mujer embarazada,
-  la creación de un bebe gigante

Bienvenid@s

Hola: los profes del departamento Dibujo del IES Sierra San Quilez de Binefar nos hemos propuesto compartir el día a día de las aulas a través de este blog, en el que iremos colgando algunos trabajos del aula,  información de interés y  propuestas de trabajo. Nos parece una herramienta interesante para compartir nuestro trabajo, esfuerzo e ilusión no solo a nivel interno sino con la familia, amistades y curiosos de la red.

En esta bienvenida queremos recordar a nuestro compañero y amigo Pepe Beltrán, con quien tantas veces hablamos de crear este blog, a quien tenemos presente en todo momento y a quien dedicamos esta bitácora.